Julien Kielwasser

Réalisée à partir d'objets sonores artisanaux, d'oscillateurs analogiques, de capteurs piézoélectriques et d'un réseau de câblages. De cette constellation hétéroclite émerge une véritable poésie sonore. Installation sonore 02 explore les relations entre hasard et composition. L'œuvre génère un environnement acoustique en constante transformation.

Le visiteur est invité à expérimenter une immersion auditive évolutive singulière, plongé dans une atmosphère onirique qui se module d'elle-même. L'imprévu et l'aléatoire y tiennent une place essentielle, transformant chaque expérience d'écoute en une exploration unique.

Piano aménagé est une œuvre sonore réalisée à partir d'un piano ayant appartenu à ma grand-mère, sur lequel elle avait tenté de m'initier à la musique durant mon enfance. Refusant que cet instrument hors d'usage soit jeté, j'ai choisi de le transformer en une pièce artistique singulière.

Le piano est ici réinventé laissant juste la harpe apparente et par l'ajout de dispositifs mécaniques et électromagnétiques : 20 moteurs désaxés, 12 électro-aimants, 3 moteurs d'essuie-glace entraînant un ensemble de chaînes, et plus de 250 mètres de câbles électriques pour relier et alimenter l'ensemble. Un ventilateur actionne en outre un oiseau doré, qui vient frapper les cordes de manière aléatoire. Ce jeu de hasard et de contingence, récurrent dans mon travail, occupe ici une place centrale car il vient agrémenter et joue avec l'œuvre composée.

L'installation lorsqu'elle ne fonctionne pas automatiquement peut être contrôlée par une télécommande, permettant au public d'interagir avec l'œuvre et d'expérimenter lui-même cette sculpture sonore hybride. Ainsi, le piano, à la fois relique intime et machine réinventée, devient l'instrument d'une expérience acoustique inédite, entre mémoire, hasard et vibration mécanique.

Cette installation sonore repose entièrement sur le principe de l'aléatoire. Elle mobilise un ensemble complexe de synthétiseurs modulaires et d'oscillateurs, contrôlés par des séquenceurs aléatoires et des aléatory gates. Chaque signal génère des combinaisons imprévisibles, faisant de l'indétermination la véritable matière première de l'œuvre.

L'installation se déploie également sur le plan visuel : une vidéo, projetée en temps réel, se module et se transforme selon les sons produits. Ainsi, l'image devient le prolongement direct de l'univers sonore, en constante mutation.

À la croisée de l'art sonore et de l'ingénierie, cette œuvre met en avant une esthétique de la complexité et du hasard, où chaque instant constitue une expérience unique et non reproductible.